Usages et utopies: l'exposition dans l'avant-garde russe prérévolutionnaire (1900-1916)

Abstract

"L'art des avant-gardes historiques ne réside pas tout entier dans les oeuvres seules ; les manifestes et autres écrits d'artistes donnent la mesure (ou la démesure) de leurs projets. Mais il faut aussi considérer la portée de la monstration des oeuvres, l'effet de l'exposition en acte. Ce livre prend le pari de penser les oeuvres à même leurs présentations inaugurales pour comprendre la dimension publique et active de l'art moderne et de l'avant-garde russe en particulier. Il étudie pour la première fois de manière systématique un ensemble d'expositions de groupe de 1900 à 1916, organisées, imaginées et expérimentées par Sergueï Diaghilev, Mikhaïl Larionov, Kazimir Malevitch ou Vladimir Tatline, dans lesquelles l'exposition prend part aux oeuvres, et inversement. L'examen très concret des conditions de présentation physiques (organisation spatiale, effets d'accrochage), temporelles (durée, précarité, récurrence) et publiques (usage de la photographie, rapport aux médias de masse, au commerce de l'art) permet d'approcher de près les utopies qui sont au coeur de l'art d'avant-garde : agir sur l'expérience sensorielle et temporelle des spectateurs, faire de l'espace public un paramètre et un prolongement de l'oeuvre. À ces utopies, l'exposition offre une institution précaire. La traduction de textes-source en fin de volume rend accessible aux lecteurs francophones un aperçu des débats que l'exposition suscitait dans la Russie prérévolutionnaire."--P. [4] of cover.

Contents

Du suprématisme comme machinisme, ou des croyances en art -- L'exposition médiatique -- Reproductions et vues photographiques -- De la photographie comme supplément d'exposition -- "0,10", pivot de l'histoire ? -- "Magasin" : exposition et valeur marchande -- Description et interprétations -- De l'économie réelle et magique de l'art -- Émergence et fonctions des magasins d'art -- De l'opposition entre magasin et exposition -- La valeur symbolique du prix d'entrée -- Réexposition et dévalorisation -- La tautologie opérationnelle de "Magasin" -- Du voisinage entre art moderne et commerce -- La valeur de l'art de Tatline -- Du "Magasin" comme alternative à la chapelle. Introduction : La part de l'exposition dans l'art des avant-gardes -- "Que nous apportent les expositions ?" -- Usages et utopies -- Avant-gardes et espace public -- Temporalités utopiques -- Méthodes -- Pt. 1. Formes et discours de l'exposition en Russie avant 1910 -- Usages de l'exposition publique -- Premières institutions et premières scissions -- L'exposition en marche : la Société des expositions artistiques ambulantes -- Établissement du modèle de l'exposition de groupe -- L'exposition sujet de débats -- L'unité d'exposition : Sergueï Diaghilev -- Le Monde de l'art -- La critique du commerce expositionnel -- Le modèle de l'exposition parti -- La communion par l'art : Alexandre Benois -- Expositions et divisions -- Individualisme vs. communion -- "La Rose bleue", l'exposition chapelle -- Description -- Synthèse des arts et des sens -- Effets performatifs de l'exposition -- Au tournant des années 1910 : état des lieux et des changements -- Pt. 2. Institution précaire -- Préambule : de la publicité -- L'exposition en jeu : "Le Valet de carreau" -- Description et interprétations -- L'expression de la lutte, sujet et forme du "Valet de carreau" -- Entre théâtralisation et critique : une stratégie d'exposition équivoque -- De l'"exposition extrême" -- L'accrochage accrocheur : la question du cadre -- L'unité de l'exposition d'avant-garde : entre coercition et liberté -- L'exposition comme lieu public -- Pouvoir d'exposition -- Pensée et pratique de l'exposition chez Mikhaïl Larionov -- Sorties publiques et prises de parole -- Futurismes -- Mikhaïl Larionov, communicateur et commissaire -- À la recherche de l'événement : l'exposition parodiée -- Chronique d'un événement annoncé ("La Queue d'âne") -- "La Queue d'âne" : description et programme -- Stratégies d'anticipation : attentes, alternance, indétermination -- Le pronostiqueur et le prophète -- "La Cible" et la déclaration de l'indépendance de l'exposition -- Description -- Deux expositions et un débat public -- Le manifeste de "La Cible" et les autonomies de l'art -- Les conditions d'un art libre -- L'annonce d'une nouvelle forme d'exposition -- L'exposition comme condition de possibilité de l'oeuvre d'art autonome -- Les contradictions de l'artiste d'avant-garde : autour de "No4" -- L'art monarque et ses publics -- L'art journaliste du temps présent -- L'art décorateur et la voie de la spécialisation -- Pt. 3. Interférences utopiques -- Le contexte des années 1915-1916 -- "L'Année 1915", hors catalogue -- Description -- Deux projets -- Un mécanisme "à même l'exposition" -- L'héritage du collage -- Portraits de l'artiste en exposant -- L'exposition en puissance -- L'effet d'indistinction et les marqueurs de parcours -- Exposition et statut du réel -- De l'oasis cathartique à l'impasse de fer -- Objets sans art et perte de l'émotion partagée -- Faktura, la place du spectateur et l'utopie de la continuité -- Une "exposition ambulante" et quelques réalismes -- "0,10" : exposition et espace public -- Description et interprétations -- L'annonce du suprématisme -- Utopie de la création, rapport au réel --