L'atelier de la grâce

Abstract

"Faveur divine mystérieusement accordée aux mortels - tel le don du printemps, toujours immérité et toujours renouvelé -, la grâce est douceur, clarté, fluidité, légèreté. Associée à la jeunesse, elle vient animer la beauté, elle est la vie même. Chaque grande époque lui a apporté de nouveaux caractères : fécondité et lumière pour les anciens Grecs, nécessité du lien social et de l'amitié chez les Romains, charité et visions paradisiaques au Moyen Âge. Fortes de ce triple héritage, la Renaissance puis l'époque moderne, au moins jusqu'au XVIIIe siècle, ont reconnu dans l'artiste le vecteur par excellence de la grâce. Par le travail que celle-ci opère en lui, il est à même de faire bénéficier son public des effets du don rare dont il est tributaire. Rencontre qui tient du miracle : l'oeuvre gracieuse a toujours été difficile à définir, sinon par ce 'je ne sais quoi' qui fait tout son charme. Au coeur de ce livre, qui associe l'histoire de l'art et des théories poétiques et esthétiques à celle des religions et des sociétés, se trouvent donc les artistes et leurs créations. Les étudier sous l'angle de la grâce permet de les voir dans un nouveau jour, d'en distinguer les multiples nuances et implications, de saisir le fil qui, dès les origines, les relie. Autour du groupe antique des trois Grâces et de ses métamorphoses successives, véritable point focal de cette étude, les statues des dieux païens rencontrent les Vierges du Moyen Âge, mais aussi telle Vénus de Botticelli, tel ange de Fra Angelico ou du Caravage, tel enfant de Chardin... C'est dire l'ambition, mais aussi la variété d'un ouvrage qui réservera à ses lecteurs plus d'une surprise." -- Provided by publisher.

Contents

Introduction : les trois grâces mais pas la grâce? -- Livre I. La grâce et les grâces : les idées et les images / Anne-Marie Lecoq -- Première partie. Le socle antique : la charis grecque -- 1. Les grâces d'Aphrodite et d'Apollon -- Les joies du printemps -- Les bienfaits d'Aphrodite -- La danse des Charites -- Les dons d'Aphrodite -- Le plaisir de l'éclat : bronziers, orfèvres et tisserandes -- La charis et les Charites dans la poésie érotique -- Les premières images des Charites -- 2. La charis du poète, du philosophe et du rhéteur -- Le don fait au poète : Pindare -- Une qualité de l'âme : Platon -- Une qualité du discours : Démétrios et Denys d'Halicarnasse -- La venustas des orateurs latins : Cicéron et Quintilien -- 3. La charis du peintre et du sculpteur -- Des arts de la parole aux arts figuratifs -- Apelle et Praxitèle, artistes vénusiens -- L'âge d'or de la charis -- Matières à délectation -- 4. Les grâces de la société -- Le plaisir d'être reconnu -- Philosophie du don et du lien social : les trois grâces enlacées -- Les images des trois grâces enlacées -- Épilogue La grâce inaccessible à l'art? -- Deuxième partie. La grâce chrétienne -- 1. La grâce de l'artiste : l'"Hôte" intérieur -- De saint Augustin au moine Théophile -- Un peintre en état de grâce : Fra Angelico -- Le dessin intérieur -- L'artiste régisseur de la grâce divine -- La grâce d'être né peintre -- La grâce, beauté de l'âme : de Benedetto Varchi à André Félibien -- 2. Quand la Grâce transparaît. L'"Épouse" du Cantique -- Réjouis-toi, pleine de grâce! -- Les images : la jeunesse et l'éclat -- Qu'il me baise d'un baiser de sa bouche (Cantique 1, 2) -- La Vierge "Douce Amante" : la révolution du sourire et la grâce gothique -- 3. Les bien-aimés de Dieu -- Jean-Baptiste l'ami de l'Époux et le nouvel Antéros -- Daniel, l'homme des désirs et Jean, le disciple que Jésus aimait -- La jubilation des bienheureux -- 4. Le charme des anges -- Les premiers favoris -- La grâce de la légèreté et la grâce de l'éclat : l'oiseau étincelant -- La grâce de la jeunesse : des nobles dignitaires aux tendres serviteurs -- Des anges qui sont des trolls -- La grâce de l'enfance : le triomphe des Amours -- Des bambins aux chérubins -- La grâce du sourire : de Reims au Bernin -- Une grâce troublante : Léonard et l'Ange du désert -- Des anges qui sont des grâces : Piero della Francesca et Caravage -- 5. La nature réconciliée -- Le lait de la terre -- L'Enfant à la pomme -- Le geste du nourrisson -- La Madone dans la prairie -- Une splendeur née de la poussière : ors et marbres, perles et pierreries -- Dans le jardin d'Amour -- Épilogue Les dernières fêtes de la Grâce -- Troisième partie. Le retour des trois Grâces -- 1. La réintégration -- Au commencement : les Grâces de l'amitié -- Les Grâces de Vénus et d'Apollon chez les illustrateurs (XIVe-XVe siècles) -- Rimini et Ferrare -- 2. Une triade polysémique -- Alberti, Botticelli et la Primavera -- Les Grâces néoplatoniciennes -- Raphaël et Corrège -- 3. Des Grâces différentes -- Poliphile et Gargantua -- Les Grâces adossées -- 4. Le hiéroglyphe de la bienfaisance -- Les nouveaux mythographes -- Les Grâces de la République : Tintoret -- Alciat et Valeriano -- Les Grâces de l'Iconologie -- Trois amies, trois sœurs : de Reynolds à Canova -- 5. Trois Vénus naturelles -- Les Grâces en villégiature : Raphaël et Jules Romain -- Les Nymphes des sources -- Fontainebleau -- Concours de beauté -- À la fontaine de vie : Rubens -- Épilogue Quelques héritages -- Livre II. L'esthétique de la grâce à l'époque moderne / Alain Mérot -- Prologue : trois Grâces, trois Arts -- 1. Beauté et grâce : les secrets de l'art et de l'artiste -- Beauté, grâce et venustà dans l'Iconologia de Ripa -- La grâce et la manière : quelques questions essentielles -- Grâce et beauté à l'époque moderne -- Les grâces de l'artiste -- Bonne naissance et bonnes manières : la grâce comme qualité sociale -- Échanges de dons -- Artiste inspiré et "génie" -- 2. Quelques modèles -- Ce qui ne s'imite pas? -- La sculpture, des antiques aux modernes -- Raphaël -- Corrège -- Guido Reni -- Le Sueur contre Poussin -- Reynolds -- 3. Proportions et mouvement -- L'architecture rapportée au corps humain : les ordres -- Corps gracieux et beauté vénusienne -- Les parties du corps et leurs agréments -- Poses et postures -- Continuité et prévisibilité -- L'unité singulière de l'individu -- 4. Ligne, coloris, lumière -- Le gracieux comme stile "moreno", brièveté, ornement, suavité -- La ligne -- Ligne de beauté et ligne de grâce -- Coloris et clair-obscur -- Beautés du pinceau et légèreté de l'outil -- 5. Le refus de l'expressif : les grâces contre les passions -- Le mode gracieux -- L'expression des passions au XVIIe siècle -- Ces sortes de beautés qui ne durent qu'un moment -- La recherche de la spontanéité dans les attitudes et la danse au XVIIIe siècle -- Les grâces contre les passions au XVIIIe siècle : les grâces simples de l'enfance -- La grâce néoclassique, le danger de la défiguration -- 6. Vraies et fausses grâces : le sentiment du XVIIIe siècle -- Les fausses grâces du temps : petits tableaux, petites idées -- De l'ornement et de l'arabesque -- Sentiment et effusion : une esthétique "sensitive" de la grâce -- Naïveté ou mièvrerie, efforts et écueils du néoclassicisme -- 7. Grâce et inquiétude moderne -- Néoplatonisme et augustinisme, grâce accessible et grâce dérobée -- Le Dieu caché : la grâce au cœur des ténèbres -- Le je-ne-sais-quoi et ses enjeux -- Sentiment de nostalgie et sensualité chaste : l'influence de Winckelmann -- Réactiver la grâce par le sublime et l'inquiétante étrangeté -- Grâce souffrante ou grâce inconsciente.