François Rude (1784-1855): le souffle romantique

Abstract

"Auteur d'une sculpture célèbre entre toutes, Le Départ des volontaires de 1792, relief qui orne depuis 1836 l'arc de triomphe de l'Étoile à Paris, François Rude (1784-1855) est pourtant peu connu du public. Son icône républicaine et populaire, rebaptisée La Marseillaise, chef-d'œuvre de la sculpture romantique par la violence de son geste, ses yeux exorbités et sa bouche déformée par son cri, est passée à la postérité. Rude n'est cependant pas l'artiste d'une seule œuvre. Formé à Dijon par François Devosge et Grand Prix de Rome en 1812, il s'exile à Bruxelles auprès de la famille de son protecteur, Louis Fremiet, dont il épousera la fille, Sophie, elle-même peintre et élève de David. De retour à Paris en 1827, il expose un Mercure remet ses talonnières, comparé par la critique à celui de Jean de Bologne. Son Jeune pêcheur napolitain est ensuite acclamé au Salon pour son naturel teinté de pittoresque. Ses statues des Grands Hommes, ses monuments politiques et funéraires renouvellent les formes consacrées : Le Maréchal Ney, Jeanne d'Arc, le Gisant du général Cavaignac ou l'impressionnant Napoléon s'éveillant à l'immortalité à la savante iconographie en symbiose avec la nature du parc qui lui sert d'écrin. Sa statuaire religieuse interroge l'équilibre entre les natures divine et humaine du Christ et ses œuvres ultimes renouent avec les sujets mythologiques pour former son testament artistique. Sa place centrale dans le paysage artistique du premier XIXe siècle et sa volonté constante de réforme en font le maître de plusieurs générations de sculpteurs : Dalou, Rodin, Bourdelle ou Carpeaux, qui lui rendra hommage avec son Pêcheur à la coquille. La référence aux modèles anciens, la fidélité à la nature, le souci constant d'expressivité, de dynamisme et de narrativité font de 1'art de Rude le point de jonction entre tradition et modernité." -- Provided by publisher.

Contents

Avant-propos -- Préface -- Introduction. Étudier Rude aujourd'hui -- Rude inconnu : les fondements néoclassiques d'un sculpteur romantique (1800-1827) -- Le parcours d'un jeune sculpteur dans la France impériale -- Formation de Rude à Dijon : François Devosge et l'esprit des Lumières -- De la forge à l'école des Beaux-Arts : le choix de Rude -- Les premières œuvres de Rude : le reflet de la formation de Devosge -- De Dijon à Paris : les espoirs d'un élève méritant -- Formation à Paris : l'antique et le monumental comme références -- Un jeune Bourguignon à Paris -- L'enseignement de Cartellier : imitation ou copie de l'antique ? -- Un parcours académique exemplaire -- Je ne tarirais pas si je voulais vous parler de tous les avantages qu'il y a d'aller à Rome." -- En attendant le départ pour Rome : la part d'ombre -- Cent-Jours décisifs -- Rude d Bruxelles. Premiers grands projets et limites du néoclassicisme -- L'exil d'un pensionnaire de l'Académie de France -- Les Pays-Bas hollandais : une terre d'asile héritière de In tradition artistique française -- Le patronage de David : la continuité de l'École parisienne -- Les premières collaborations de Rude avec Vander Straeten : une recherche de renouveau du néoclassicisme -- Rude à Tervuren : régénérer le néoclassicisme -- Le pavillon de Tervuren : rexemplum virtutis princier -- Rude, un Phidias moderne -- Une synthèse du néoclassicisme -- Les limites du néoclassicisme -- L'essoufflement du style Empire -- La fin du dogme néoclassique -- Le départ de Bruxelles : un espoir de renouveau -- Rude romantique. Une réforme plus qu'une révolution (1827-1836) -- Retour en France : François Rude et le romantisme en sculpture -- Rude au Salon de 1827-1828 : un retour discret -- Les enjeux du Salon de 1827-1828 -- Rude face â ses contemporains : la permanence du néoclassicisme dans la sculpture au Salon dans les années 1820 -- La sculpture au Salon de 1827-1828 : l'amorce d'une révolution -- L'art monumental : les enjeux iconographiques -- L'achèvement des monuments impériaux par les Bourbons : entre détournement et réappropriation -- Renouer les fils de l'histoire nationale la réhabilitation de l'iconographie napoléonienne -- Rude aux Salons de 1831 et 1833 : la reforme romantique -- Le Jeune pécheur napolitain et les romantismes scuirtes -- Le chef-d'œuvre : Le Départ des volontaires de 1792 -- Les projets de Rude pour les quatre trophées de l'arc de triomphe de l'Étoile -- La consultation d'Adolphe Thiers -- Les projets pour les quatre piédroits -- Une icône de la statuaire romantique -- L'inauguration confisquée -- Le sublime moderne -- Du "beau idéal" au "beau réel" -- Un emblème de la nation française -- L'hymne : La Marseillaise -- Les racines de la nation : le Gaulois -- Le symbole : le Génie de la patrie -- Monsieur Rude : essor et mutations du romantisme (1836-1855) -- Rude entre art et politique -- La statuaire aux Grands Hommes : un genre de la sculpture et ses mutations -- Genèse d'un genre -- Une sculpture de genre historique -- Voyage en Italie -- Monuments politiques ou funéraires ? -- 1848 : Rude et la République -- Élections législatives. Avril 184 8 -- Le concours pour la figure de la République -- Le Salon libre -- Juin : le désenchantement -- Les Grands Hommes : un renouvellement par le geste et le son -- Vers la statuomanic -- Principes iconiques -- Rude intime : œuvres religieuses et mythologiques -- De la beauté du Christ au drame chrétien -- Le Christ divin : une esthétique païenne ? -- Le Christ humain : un renouvellement de l'art chrétien -- Sculpture mythologique : le testament artistique -- Quelle modernité pour les sujets mythologiques au milieu du siècle ? -- L'esprit et la grâce -- Conclusion. Rude redécouvert.